Ruta del Arte Urbano

Tren que se encuentra en servicio, pero pintado mientras está parado (en una estación, por ejemplo).

Es la base del wall of fame. Cuando solo se pinta el fondo, el escenario.

Copia o influencia directa del estilo de otro writer.

Es el throw-up más trabajado, a veces tridimensional. Usa letras “gruesas” y se hace con más de un color y con contorno.

Palabra muy utilizada en la comunidad grafitera para describir la limpieza de grafitis (tanto en trenes como en paredes).

Estilo de letras redondeadas, más simples y “primarias”, pero que es todavía hoy uno de los estilos más presentes en los bombs.

Cápsula aplicable a las latas para la pulverización del aerosol.

Existen diferentes caps, que varían conforme la presión, originando un trazo más fino o más grueso (ej: Skinny”, “Fat”, “NY Fat Cap”, etc). 

Muñecos. Personajes, retratos, figuras.

Es una obra realizada por uno o más writers, siendo uno de ellos el orientador. Se hace con varios colores, de forma muy elaborada, con preocupación estética y artística.

Es como se llama a un grupo o colectivo. Los nombres son generalmente largos, abreviados con el uso de siglas. Los integrantes de una crew pueden actuar solos, pero deben firmar con el nombre del equipo.

Pintar encima del trabajo de otro writer.

Paso de un color a otro, sin corte directo. Por ejemplo, una gradación de diferentes tonos del mismo color.

Carruaje o tren pintado de un extremo al otro, sin llegar a su parte superior.

Relleno (simple o elaborado) del interior de las letras de un grafiti.

Es la ausencia de reglas. Como el nombre indica, es la pintura libre y espontánea.

Etimológicamente la palabra grafiti proviene del griego “graphein” que significa “escribir, expresar a través de caracteres escritos” y anteriormente “dibujar, representar por líneas”.

Este vocablo llegó a nuestros días a través de la siguiente evolución: graphein (tachar, escribir, dibujar) — graffiare (garabatear) — graffio (una tachadura o garabato) — graffito y su plural graffiti (garabatos).

El grafiti nació como arte urbana en las décadas de 60 y 70, en Nueva York, junto con la cultura hip hop.

Fue extendiéndose por la periferia de las grandes ciudades, hasta llegar a lo que es hoy, arte urbano reconocido en gran parte del mundo.

Contorno general, o outline.

Grafiti o bomb que no tiene fill (relleno) y es generalmente ilegal.

La primera generación de writers. Son los “reyes”, admirados por todos los writers de su crew o de otras, principalmente por su larga experiencia y por su dominio de las variadas técnicas de grafiti.

Es la vieja guardia del grafiti, los que actúan hace más de 20 años.

Es el contorno de las letras dibujadas. Dar una línea a una pieza. No se usa en todos los estilos. Quien hace 3D o piezas más orgánicas, no usa outline.

Una piece (diminutivo de masterpiece u obra maestra), al contrario de los tags y throw-up’s, tiene el objetivo de ser estéticamente apelativa.

Aquí, el writer pretende demostrar su nivel técnico y calidad artística.

Estas piezas pueden realizarse en murales, paredes, fachadas u otras superficies (como trenes, por ejemplo) y tienen normalmente un mensaje que trasciende el nombre del writer, estando muchas veces compuestas por apenas un dibujo con personajes y fondo.

Es el lado ilegal del grafiti, cuando se quiebra la seguridad para hacer una pieza. El objetivo es huir para no ser sorprendidos.

Es el conjunto de técnicas dominadas por un writer.

Es una técnica de pintura con aplicación de aerosol sobre un molde de cartulina o chapa de radiografía.

No es grafiti, pero hace parte del arte urbano. Se realiza en papel y se pega con cola blanca o pegamento. Son adhesivos que se pegan generalmente en señales de tráfico, contenedores de basura públicos o afines.

Es el nombre por el que se conoce al writer dentro de la comunidad del grafiti. Es la forma más básica de grafiti y la más común en las ciudades.

El tag es normalmente la firma (tipografía) dibujada de forma a poder ser ejecutada lo más rápidamente posible.

Los tags responden a la necesidad principal de los writers: difundir su nombre de forma rápida y en la mayor cantidad de sitios posible.

Pueden ser efectuados con tinta aerosol o con marcadores.

Los stickers son una de las formas más recientes de tag, y pueden ser efectuados o impresos antes de su colocación de forma a hacer esta acción más rápida y limpia.

Es un tag de una dimensión mayor, más “grueso”, efectuado generalmente con un solo color a contorno (outline). El throw-up es considerado una afirmación del tag.

Son pinturas en trenes y carruajes de metro.

Son los artistas principiantes. Los writers que están empezando la actividad y no tienen experiencia en el grafiti.

Es el estilo de los principiantes.

En la traducción libre es quien escribe cosas, pero en el grafiti son los pichadores o grafiteros.

Es un muro o pared pintada legalmente, con una secuencia larga de grafitis bien elaborados, a veces hechos por varios artistas.

Estilo de grafiti nacido en Nueva York en los años 70. Es bastante complejo, con intersección de formas y utilización de flechas como elemento característico. Frecuentemente, es algo indescifrable para quien no conoce los tipos de grafiti; y no pocas veces, hasta para el conocedor.

Grafiti aplicado en tejados, publicidad exterior u otras superficies elevadas. Estilo asociado al riesgo y al acceso difícil, es una de las vertientes más respetadas entre los writers.

Nombre del lugar en que se hace un grafiti.

Carruaje o carruajes pintados de arriba abajo, sin llegar a los extremos horizontales.

Carruaje o carruajes de tren enteramente pintados, de una punta a otra y de arriba abajo.

Utilizan letras en tres dimensiones, con sombras y efectos visuales.

Diogo Machado, o Add Fuel (Lisboa, 1980) es licenciado en Diseño Gráfico por el IADE. Desde 2007, se concentra exclusivamente en su trabajo artístico. Explorando una amplia gama de técnicas manuales y digitales en las áreas de diseño, pintura, cerámica e impresión, su práctica expresa un diálogo sofisticado entre lo antiguo y lo nuevo, entre el patrimonio y la modernidad. Con innumerables intervenciones de arte pública en varios países, ha mostrado también su trabajo en exposiciones individuales y colectivas de galerías y museos reconocidos. 

Pedro Campiche, o Akacorleone (Lisboa, 1985), es un artista visual de ascendencia luso-suiza que empezó a ejercer su arte en el submundo de Lisboa. Artista compulsivo, obsesionado con todo lo gráfico y visual desde muy temprano, estudió artes y se formó en Diseño y Comunicación Visual, en 2007. Después de trabajar como diseñador gráfico durante algunos años, decidió pasar a la ilustración como independiente. Hoy es conocido por su destreza en la utilización de los colores, tipografía, caracteres y formas estilizadas, que combina para obtener composiciones atractivas imbuidas de originalidad y humor. 

Artur Bordalo, o Bordallo II (Lisboa, 1987) tuvo en su abuelo la referencia para convertirse en artista plástico. El abuelo Real Bordalo, que nació en 1925 y murió en junio de este año, pintó decenas de óleos y acuarelas de paisajes urbanos de Lisboa. El nombre escogido por el nieto, Bordalo II, es un homenaje a las raíces plásticas familiares. Pintor y escultor, grafitero y soldador, transforma los desechos en arte, esparciendo instalaciones con grandes animales por las paredes de las ciudades. 

Nació en Lisboa en 1974, habiendo entrado en el mundo del grafiti en 1998. Mezcla en sus trabajos elementos del universo del cómic y de la animación con algunos elementos de la cultura japonesa u otros más ligados a los códigos de la Street Art. En 2005 fundó el ARM Collective con el artista Ram. Se destaca por la manera en que construye sus personajes y atmósferas, dándoles líneas y formas que los hacen únicos. 

Artista visual e ilustradora portuguesa, Kruella d'Enfer (1988) ha expuesto su trabajo en muestras individuales y colectivas desde 2010. Domina la pintura tanto de murales a gran escala como de trabajos intimistas en papel y tela; la utilización de colores contrastantes y formas geométricas da vida a leyendas y mitos ancestrales, componiendo historias fantásticas de apelo universal.

Mário Belém tiene 42 años, vive en Carcavelos y es natural de Lisboa. Formado en diseño gráfico por el Ar.Co. trabajó como diseñador gráfico, aunque se dio principalmente a conocer como ilustrador comercial. En 2015 dejó su carrera comercial para dedicarse exclusivamente a la creación de proyectos personales. 

Sérgio 'Odeith' nació en 1976, en Damaia. A mediados de los años 80 utilizó por primera vez una lata de aerosol. A mediados de la década de 90 tuvo su primer contacto con el grafiti. Sin formación en arte, todo su conocimiento es autodidacta. Después de varios años pintando murales urbanos con el nombre de "Eith", creó en 2003 la firma "Odeith". En 2005 inició su carrera internacional basada en sus innovadoras piezas a base de la técnica de la anamorfosis. Composiciones auténticas de enormes insectos u objetos, pintados en espacios abandonados, se convirtieron en virales y destacan por su realismo y técnica.

Miguel Caeiro, o Ram (Sintra, 1976) empezó a intervenir clandestinamente en las calles en 1997. Precursor del grafiti y arte urbano de cariz experimental, ha seguido una carrera singular en la construcción de un lenguaje original en el mundo de la nueva estética urbana. La energía de sus explosiones de color y formas dinámicas se acerca a una action painting contemporánea de raíces psicodélicas, en línea con la expresión de una intensa vitalidad en la construcción de realidades etéreas. 

Ivo Santos, o Smile (Lisboa, 1985), se interesó por el diseño desde muy joven. Pero bajo la influencia de dos de sus primos el interés se transformó en pasión. En la década de 90 descubre el amor por la cultura hip hop, abrazando el grafiti como vertiente a seguir. Su arte se identifica principalmente por las pinturas foto-realistas. Actualmente, es Presidente de la ACUParte, asociación cultural que tiene por objetivo promover y dinamizar la Cultura Urbana por todo el país a través de la experimentación, innovación y desarrollo de las artes visuales, performativas y sonoras. 

Tamara Alves (Portimão, 1983) es una artista portuguesa afincada en Lisboa. Con inspiración en la vida urbana, utiliza soportes con características multifacéticas: de la pintura a la ilustración, del tatuaje a la calle. Su obra representa la visión erótica de un cuerpo contemporáneo con el efecto de sus propios límites expandido. En lugar de un pensamiento racional existe una pasión grosera, un cuerpo sin órganos, un animal en transformación, sensaciones y experimentación. 

Alexandre Farto, o Vhils, (Lisboa, 1987) es un artista portugués conocido por sus "rostros" esculpidos en paredes. Terminó sus estudios en la University of the Arts, en Londres, en 2008. Se inició en la pintura en 1998, con apenas once años. Pintaba muros de calles y trenes del margen sur del río Tajo. Su innovadora técnica de escultura en bajo relieve fue reconocida como uno de los abordajes más convincentes del arte urbano en la última década.