Urban Art Route

Treno dipinto mentre è in funzionamento, ma quando è fermo durante il viaggio (ad esempio in una stazione).

È la base del Wall of fame. Quando dipingono solo lo sfondo, lo scenario.

Copia o influenza diretta dello stile di un altro writer.

È il throw-up più lavorato, a volte tridimensionale. Utilizza lettere “grosse” ed è realizzato con più di un colore e con un contorno.

Parola ampiamente usata nella comunità dei graffiti per descrivere la pulizia dei graffiti (sui treni o sui muri).

Stile di lettere arrotondate, più semplice e “primario”, ma che è ancora uno degli stili più presenti nei bomb.

Capsula applicabile a bombolette per la nebulizzazione dello spray. Ci sono diversi cap, che variano a seconda della pressione, risultando in una linea più liscia o più spessa (es

Appartenenti ai "pupazzetti". Personaggi, ritratti, figure.

È un'opera realizzata da uno o più writer, uno dei quali è la guida. Realizzato con diversi colori, in modo ben elaborato, con attenzione estetica e artistica.

È come viene chiamato un gruppo o collettivo. I nomi sono generalmente lunghi, abbreviati dall'uso di sigle. I membri di una crew possono agire da soli, ma devono firmare con il nome della squadra.

Dipingere sull'opera di un altro writer.

Passaggio da un colore all'altro senza uno stacco netto. Ad esempio, una graduazione di diverse tonalità dello stesso colore.

Carrozza o treno dipinto da un'estremità all'altra, senza raggiungerne la sommità.

Riempimento (semplice o elaborato) dell'interno delle lettere di un graffito.

È l'assenza di regole. Come suggerisce il nome, è una pittura fatta liberamente e spontaneamente.

Timologicamente la parola graffiti deriva dalla parola greca “graphein” che significa “scrivere, esprimere attraverso caratteri scritti” e precedentemente “disegnare, rappresentare con linee tracciate”. Questa parola è arrivata ai giorni nostri attraverso la seguente evoluzione: graphein (graffiare, scrivere, disegnare) - graffiare (scarabocchiare) – graffio. 

(un graffio o uno scarabocchio) - graffito e il suo plurale graffiti (scarabocchio). I graffiti, come arte urbana, nascono negli anni '60 e '70, a New York, insieme alla cultura hip hop. E così si sono diffusi nelle periferie delle grandi città, fino a raggiungere quello che sono oggi, riconosciuti come arte urbana in gran parte del mondo.

Contorno generale o outline.

Graffito o bomb che non ha fill (riempimento) ed è generalmente illegale.

La prima generazione di writer. Sono i “re”, ammirati da tutti i writer della loro crew o da altri, principalmente per la loro lunga esperienza, ma anche per la loro padronanza delle varie tecniche di graffiti.

È la vecchia guardia dei graffiti, quelli che lavorano da oltre 20 anni.

È il contorno delle lettere disegnate. Dare una linea a un pezzo. Non è utilizzato in tutti gli stili. Coloro che realizzano 3D, o pezzi più organici, non usano l'outline.

Una piece (abbreviazione di masterpiece o capolavoro), a differenza di Tags e Throw-up, mira ad essere esteticamente accattivante. Qui il writer intende dimostrare il suo livello tecnico e la sua qualità artistica. Questi pezzi possono essere realizzati su murales, pareti, facciate e anche su altre superfici (come i treni, ad esempio) e solitamente hanno un messaggio che va oltre il nome del writer, e spesso sono composti solo da un disegno con personaggi e sfondo.

È il lato illegale dei graffiti in cui la sicurezza viene interrotta per creare un pezzo. L'obiettivo è scappare per non farsi prendere.

È l'insieme di tecniche padroneggiate da un writer.

È una tecnica pittorica realizzata con l'applicazione di spray su uno stampo in cartone o su una lastra da radiografia.

Non sono graffiti, ma fanno parte della scena artistica urbana. Le arti sono fatte di carta e incollate con colla bianca o gomma. Sono adesivi solitamente lasciati su segnali stradali, discariche pubbliche e simili.

È il nome con cui il writer è conosciuto all'interno della comunità di graffiti. È la forma più elementare di libertà e anche la più comune nelle città. Di solito, il tag è una firma del nome (tipografia) disegnata in modo che possa essere eseguita il più rapidamente possibile. I tag rispondono all'esigenza principale dei writer: diffondere il suo nome rapidamente e in più posti possibile. Questi possono essere eseguiti con vernice aerosol o con pennarelli. Una delle forme più recenti di tag sono gli Stickers che possono essere realizzati o stampati prima di essere posizionati, al fine di rendere questa azione più rapida e pulita.

È un Tag più grande e più "grosso", solitamente realizzato con un solo colore o solo con un contorno (outline). Il Throw-up è considerato un'affermazione del Tag.

Sono pitture lasciate sui treni e sulle metro.

Sono gli artisti principianti. I writers che stanno iniziando l'attività e non hanno esperienza nei graffiti.

È lo stile dei principianti.

Nella traduzione libera, è chi scrive cose, ma nei graffiti sono gli artisti di graffiti o graffitisti.

È un muro o una parete dipinta, in modo legale, con una lunga sequenza di graffiti ben elaborati, talvolta realizzati da più artisti.

Stile di graffiti nato a New York negli anni '70. È abbastanza complesso, con forme che si intersecano, con l'uso di frecce come elemento caratteristico. Spesso è altamente indecifrabile per chi non conosce i tipi di graffiti e, a volte, anche per chi ci è dentro.

Graffiti applicati su tetti, outdoors o altre superfici elevate. Uno stile associato al rischio e al difficile accesso, ma che è uno degli aspetti più rispettati tra i writer.

Nome dato al luogo in cui viene effettuato un graffito.

Carrozza o carrozze pitturate dall'alto verso il basso, senza però raggiungere le estremità orizzontali.

Carrozza o carrozze di treni completamente dipinte, da un'estremità all'altra e dall'alto verso il basso.

Usano lettere in terza dimensione, con ombre ed effetti visivi.

Diogo Machado, or Add Fuel (Lisbon, 1980), is graduated in Graphic Design from IADE (Faculty of Design, Technology and Communication of the European University). Since 2007 he has been focusing exclusively on his artistic work. Exploring a wide array of manual and digital techniques of drawing, painting, ceramics and printing, his art expresses a sophisticated dialogue between the old and the new, between heritage and modernity. Besides the countless public art interventions created in several countries, he has also showcased his work in solo and collective exhibitions in renowned galleries and museums.

Pedro Campiche, o Akacorleone (Lisbona, 1985), è un artista visivo di origini portoghesi e svizzere che ha iniziato a esercitare la sua arte nei bassifondi di Lisbona. Artista compulsivo, ossessionato da tutto ciò che è grafico e visivo sin dalla giovane età, ha studiato arte e si è laureato in Design e Comunicazione Visiva nel 2007. Dopo aver lavorato come designer grafico per alcuni anni, decide di diventare illustratore freelance. Oggi è noto per la sua abilità nell'uso dei colori, tipografia, caratteri e forme raffinate, che combina per ottenere composizioni attraenti, intrise di originalità e umorismo generalizzato.

Artur Bordalo, o Bordallo II (Lisbona, 1987) ha avuto nel nonno il riferimento per diventare un artista plastico. Il nonno Real Bordalo, nato nel 1925 e morto nel giugno di quest'anno, ha dipinto dozzine di oli e acquerelli dei paesaggi urbani di Lisbona. Il nome che il nipote ha scelto per identificarsi, Bordalo II, è un omaggio alle radici plastiche familiari. Pittore e scultore, graffitter e saldatore, trasforma la spazzatura in arte, diffondendo installazioni con grandi animali sui muri della città.

Nato a Lisbona, nel 1974, è entrato nel mondo dei 'graffiti' nel 1998. Nelle sue opere mescola elementi dell'universo del fumetto e dell'animazione, con alcuni elementi della cultura giapponese o altri più legati ai codici della 'street art'. Nel 2005 ha fondato, con l'artista Ram, l'ARM Collective. Si distingue per il modo in cui costruisce i suoi personaggi e le sue atmosfere, conferendo loro linee e forme che li rendono unici.

Artista visiva e illustratrice portoghese, Kruella d'Enfer (1988) espone i suoi lavori in mostre individuali e collettive dal 2010. La volontà di dipingere sia murales di grandi dimensioni che opere intime su carta e tela, il suo uso di colori contrastanti e forme geometriche dà vita a leggende e miti antichi, componendo storie fantastiche dal fascino universale.

Mário Belém ha 42 anni, vive a Carcavelos ed è di Lisbona. Laureato in graphic design da Ar.Co., ha lavorato come designer grafico, ma è stato come illustratore commerciale che ha avuto riconoscimento. Nel 2015 abbandona la carriera commerciale per dedicarsi esclusivamente alla realizzazione di progetti personali.

Sérgio 'Odeith' è nato nel 1976, a Damaia. A metà degli anni '80 ha usato per la prima volta una bomboletta spray. A metà degli anni '90 ha avuto il suo primo contatto con i graffiti. Senza laurea o lezioni d'arte, tutta la tua conoscenza è da autodidatta. Dopo diversi anni a dipingere murales di strada sotto il nome "Eith", è stato nel 2003 che ha creato la firma "Odeith". Nel 2005 inizia il suo percorso verso il riconoscimento internazionale, frutto dei suoi pezzi innovativi che utilizzano la tecnica dell'anamorfosi.

Composizioni autentiche di enormi insetti o oggetti, dipinti in spazi abbandonati, sono diventati virali e si sono distinti per il loro realismo e tecnica.

Miguel Caeiro, o Ram (Sintra, 1976) opera da quando ha iniziato a intervenire clandestinamente per le strade nel 1997. Precursore dei graffiti e dell'arte urbana sperimentale, ha intrapreso un percorso unico nella costruzione di un linguaggio originale nel mondo della nuova estetica urbana. Le sue energiche esplosioni di colore e di forme dinamiche si avvicinano ad un action painting contemporaneo impregnato di un visionarismo di radice psichedelica, in una linea di intensa vitalità che esprime la costruzione di realtà eteree.

Ivo Santos, o Smile (Lisboa, 1985), fin da piccolo si interessò al disegno. Ma è stato attraverso due cugini che l'interesse si è trasformato in passione. Negli anni '90 scopre il suo amore per la Cultura Hip Hop, abbracciando i graffiti come aspetto da seguire. La sua arte è essenzialmente identificata da dipinti fotorealistici. Attualmente è Presidente di ACUParte, un'associazione culturale che mira a promuovere e rafforzare la Cultura Urbana in tutto il paese, attraverso la sperimentazione, l'innovazione e lo sviluppo nelle arti visive, performative e sonore.

Tamara Alves (Portimão, 1983) è un'artista portoghese che vive a Lisbona. Ispirata alla vita urbana, utilizza supporti con caratteristiche multiformi — dalla pittura all'illustrazione, dai tatuaggi alla strada. Il suo lavoro rappresenta una visione erotica di un corpo contemporaneo con gli effetti dei suoi limiti espansi. Invece di un pensiero razionale, c'è una passione grossolana, un corpo senza organi, un animale in trasformazione, le sensazioni provate.

Alexandre Farto, o Vhils, (Lisbona, 1987) è un artista portoghese noto per i suoi "volti" scolpiti sui muri. Ha terminato i suoi studi nel 2008 presso la University of the Arts, a Londra. Ha iniziato a dipingere nel 1998, aveva solo undici anni. Ha dipinto muri di strade e treni delle zone della riva sud del fiume Tago. La sua innovativa tecnica di scultura in bassorilievo è stata acclamata come uno degli approcci più convincenti per l'arte urbana negli ultimi dieci anni.