Route de l'Art urbain

Train peint quand il est en fonctionnement, mais pendant un arrêt au long du parcours (dans une gare par exemple).

C’est la base du Wall of fame (Mur de la renommée). Lorsqu’ils ne peignent que le fond, l’arrière-plan.

Copie ou influence directe du style d’un autre graffeur.

C’est le throw-up le plus travaillé, parfois tridimensionnel. Il utilise des « grosses » lettres et est fait avec plusieurs couleurs et avec un contour.

Mot très utilisé dans la communauté des graffeurs pour décrire le nettoyage de graffitis (sur les trains ou les murs).

Style de lettres arrondies, plus simples et plus « primaires », mais qui est encore aujourd’hui un des styles les plus présents dans les bombings.

Capsule applicable aux boîtes pour la pulvérisation du spray. Il existe diverses formes de caps, qui varient selon la pression et permettent d’obtenir un trait plus fin ou plus gros (par ex. « Skinny », « Fat », « NY Fat Cap », etc).

Personnage accolé au graff. Personnages, portraits, figures.

Œuvre réalisée par un ou plusieurs graffeurs, l’un d’entre eux étant l’orienteur. Graffiti réalisé avec plusieurs couleurs, de façon bien élaborée et avec une préoccupation esthétique et artistique.

C’est le nom donné à un groupe ou à un collectif. Les noms sont généralement longs et abrégés par l’usage de sigles. Les membres d’une crew peuvent intervenir seuls, mais doivent signer avec le nom de l’équipe.

Peindre par-dessus le travail d’un autre graffeur.

Passage d’une couleur à une autre sans interruption directe. Par exemple, une graduation de différents tons de la même couleur.

Wagon ou train peint d’une extrémité à l’autre, sans atteindre sa partie supérieure.

Remplissage (simple ou élaboré) de l’intérieur des lettres d’un graffiti.

C’est l’absence de règles. Comme son nom l’indique, c’est une peinture exécutée de façon libre et spontanée.

Tymologiquement, le mot graffiti provient du mot grec « graphein » qui signifie « écrire, exprimer par des caractères écrits » et auparavant, « dessiner, représenter par des lignes dessinées ».

Ce mot est parvenu jusqu’à nous grâce à l’évolution suivante : graphein (rayer, écrire, dessiner) — graffiare (griffonner) — graffio (une rayure ou un griffonnage) — graffito et son pluriel graffiti (griffonnage).

Le graffiti est apparu en tant qu’art urbain dans les années 60 et 70, à New York, en parallèle avec la culture hip hop.

C’est ainsi qu’il s’est répandu dans les périphéries des grandes villes, jusqu’à parvenir à sa forme actuelle et à être reconnu comme art urbain dans une grande partie du monde.

Contour général, ou outline.

Graffiti ou bomb sans aucun fill (remplissage) et qui est généralement illégal.

La première génération de graffeurs. Ce sont les « rois », admirés par tous les graffeurs de leur crew ou d’autres crews, principalement en raison de leur longue expérience, mais aussi de leur maîtrise des diverses techniques de graffiti.

C’est la vieille école du graffiti, ceux qui interviennent depuis plus de 20 ans.

C’est le contour des lettres dessinées. Apporter une ligne à une pièce. Il n’est pas utilisé dans tous les styles. Ceux qui font de la 3D, ou des pièces plus organiques n’utilisent pas l’outline.

Contrairement aux Tags et aux Throw-up, une pièce (diminutif de masterpiece, ou de chef-d'œuvre) a pour but d’être esthétiquement attrayante.

Dans ce cas, le graffeur souhaite démontrer son niveau technique et sa qualité artistique.

Ces pièces peuvent être réalisées en muraux, sur des parois, des façades et même d’autres surfaces (comme des trains, par exemple) et sont normalement porteuses d’un message qui va au-delà du nom du graffeur et souvent uniquement composées d’un dessin avec des personnages et d’un fond.

C’est le côté illégal du graffiti, où la sécurité est négligée pour réaliser une pièce. L’objectif est de s’enfuir pour ne pas être pris.

L’ensemble des techniques maîtrisées par un graffeur.

Technique de peinture faite par application de spray sur un moule en cartoline ou une plaque de radiographie.

Ne sont pas des graffitis mais font partie du contexte de l’art urbain.

Les étiquettes sont faites en papier et collés à la colle blanche ou avec de la gomme.

Ce sont des adhésifs généralement collés sur les panneaux de signalisation, les poubelles publiques et autres.

Nom par lequel le graffeur est connu au sein de la communauté du graffiti. C’est la forme la plus basique du graffiti et également la plus courante dans les villes.

Normalement, le tag est une signature du nom (typographie) dessinée de façon à pouvoir être exécutée le plus rapidement possible.

Les tags répondent au principal besoin des graffeurs: diffuser leur nom de façon rapide et dans le plus grand nombre d'endroits possibles.

Ils peuvent être réalisés avec de la peinture aérosol ou avec des marqueurs. Une des formes de tags les plus récentes sont les Stickers, qui peuvent être faits ou imprimés avant d’être placés, afin que cette intervention soit plus rapide et plus propre.

C’est un Tag de plus grande dimension, plus « marqué », généralement réalisé d’une seule couleur ou uniquement avec un contour (outline). Le Throw-up est considéré comme une affirmation du Tag.

Peintures réalisées sur les trains et les métros.

Désigne les artistes débutants. Les graffeurs qui entrent en activité et n’ont pas d’expérience en matière de graffiti.

C’est le style du débutant.

En traduction directe, signifie quelqu’un qui écrit des choses. Dans le domaine du graffiti, ce sont les « pixadores » ou les graffeurs.

C’est un mur ou une paroi peinte de façon légale, comprenant une longue série de graffitis bien élaborés, parfois réalisé par plusieurs artistes.

Style de graffiti apparu à New York dans les années 70. C’est un style assez complexe, avec intersection de formes et utilisation de flèches comme élément caractéristique. Il s’agit parfois de quelque chose de relativement indéchiffrable pour celui qui ne connaît pas les types de graffitis et même parfois pour ceux qui font partie de cet environnement.

Graffiti appliqué sur les toits, les outdoors ou autres surfaces en hauteur. C’est un style associé au risque et à la difficulté d’accès, mais qui est l’une des options les plus respectées par les graffeurs.

Dénomination donnée au lieu où un graffiti est réalisé.

Wagon ou wagons peints de haut en bas sans atteindre les extrémités horizontales.

Wagon ou wagons de train entièrement peints, d’un bout à l’autre et de haut en bas.

Utilisation de lettres en trois dimensions, avec ombres et effets visuels.

Diogo Machado, dit Add Fuel (Lisbonne 1980) est licencié en Design Graphique par l’IADE. Il se consacre exclusivement à son travail artistique depuis 2007. En exploitant une ample gamme de techniques manuelles et numériques dans les domaines du dessin, de la peinture, de la céramique et de l’impression, sa pratique exprime un dialogue sophistiqué entre l’ancien et le nouveau, entre le patrimoine et la modernité. Outre les nombreuses interventions d’art public qu’il crée dans divers pays, il a également montré son travail dans des expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées renommés.

Pedro Campiche, or Akacorleone (Lisbon, 1985), is a visual artist of Portuguese and Swiss descent, who started pursuing his art in Lisbon’s underworld. A compulsive artist obsessed with everything graphic and visual from a very young age, he studied arts and completed a degree in Design and Visual Communication in 2007. After working as a graphic designer for some years, he decided to become a freelance illustrator. Today, he is known for his masterful use of colours, typography, characters and refined shapes, which he combines to obtain appealing compositions, imbued with originality and generalised humour.

Artur Bordalo, dit Bordallo II (Lisbonne 1987) est devenu artiste plastique grâce à son grand-père. Le grand-père Real Bordalo, né en 1925 et décédé en juin dernier a peint des dizaines de paysages urbains de Lisbonne en peintures à l’huile et à l’aquarelle. Le nom que le petit-fils a choisi pour s’identifier, Bordalo II, est un hommage aux racines plastiques familiales. Peintre et sculpteur, graffeur et soudeur, il transforme les déchets en art et dissémine des installations représentant de grands animaux sur les murs des villes.

Il est né à Lisbonne en 1974 et est entré dans le monde du graffiti en 1998. Ses travaux sont un mélange d’éléments de l’univers de la bande dessinée et de l’animation avec certains éléments de la culture japonaise ou d’autres éléments plus liés aux codes du « Street art » (Art urbain). En 2005, il a fondé ARM Collective, avec l’artiste Ram. Il se distingue par la façon dont il construit ses personnages et ses atmosphères, en leur donnant des lignes et des formes qui les rendent uniques.

Portuguese visual artists and illustrator, Kruella d'Enfer (1988) has been showcasing her work in solo and collective exhibitions since 2010. Comfortable painting both large-scale murals and intimate work on paper and canvas, her use of contrasting colours and geometric shapes brings ancestral legends and myths to life, composing universally appealing fantastical stories.

Mário Belém a 42 ans. Il vit à Carcavelos et est né à Lisbonne. Avec une formation en design graphique par l’Ar.Co, il a travaillé comme designer graphique, mais s’est fait un nom en tant qu’illustrateur commercial. En 2015, il abandonne sa carrière commerciale pour se dédier exclusivement à la création de projets personnels.

Sérgio, dit « Odeith » est né en 1976, à Damaia. C’est vers le milieu des années 80 qu’il utilise pour la première fois une boîte de spray. Au milieu des années 90, il a son premier contact avec le graphite. Il n’a pas suivi de formation ni de cours d’art. Toutes ses connaissances sont autodidactes. Après avoir peint des muraux de rue pendant plusieurs années en signant « Eith », il crée la signature « Odeith » en 2003. En 2005, il commence à être reconnu au niveau international avec ses pièces innovatrices crées avec la technique de l’anamorphose.

Les compositions authentiques d’insectes ou d’objets énormes, peints dans des espaces abandonnés deviennent viraux et se distinguent par leur réalisme et leur technique.

Miguel Caeiro, dit Ram (Sintra 1976) est en activité depuis qu’il a commencé à intervenir clandestinement dans les rues en 1997. Précurseur du graffiti et de l’art urbain à caractère expérimental, il s’est tracé un chemin particulier en matière de construction d’un langage original dans le monde de la nouvelle esthétique urbaine. Ses explosions énergiques de couleur et les formes dynamiques sont proches d’une action painting (peinture active) contemporaine, imprégnée d’un sens visionnaire d’origine psychédélique dans une ligne de vitalité intense qui exprime la construction de réalités éthérées.

Ivo Santos, dit Smile (Lisbonne 1985) s’intéresse au dessin depuis son plus jeune âge. Mais c’est grâce à deux cousins que son intérêt s’est transformé en passion. Durant les années 90, il se passionne pour la culture Hip Hop, et adopte le graffiti comme option à suivre. Son art est essentiellement identifié par des peintures photo-réalistes. Il est actuellement président de ACUParte, association culturelle dont l’objectif est de promouvoir et de dynamiser la Culture Urbaine dans tout le pays, par le biais de l'expérimentation, de l’innovation et du développement des arts visuels, performatifs et sonores.

Tamara Alves (Portimão 1983) est une artiste portugaise basée à Lisbonne. En s’inspirant de la vie urbaine, elle utilise des supports aux caractéristiques multiformes — de la peinture à l’illustration, des tatouages à la rue. Son œuvre représente une vision érotique d’un corps contemporain avec les effets de ses propres limites élargis. Au lieu d'une pensée rationnelle, on découvre une passion grossière, un corps sans organes, un animal en transformation, les sensations ressenties.

Alexandre Farto, dit Vhils, (Lisbonne, 1987) est un artiste portugais connu pour ses « visages » sculptés dans les murs. Il a terminé ses études à l’University of the Arts, de Londres en 2008. Il s’est initié à la peinture en 1998, alors qu’il avait à peine onze ans. Il peignait les murs des rues et les trains de la rive sud du Tage. Sa technique de sculpture innovatrice en bas-relief a été saluée comme l’une des approches les plus convaincantes de l’art urbain de la dernière décennie.